miércoles, 22 de noviembre de 2017

ORUM, Comunidad virtual.

Orum es el nombre que decidimos ponerle a esta especie de comunidad virtual.Para ser parte de ella, simplemente tenes que llenar un breve formulario y al loguearte la instalación tomará tu retrato en vivo y lo pondrá en una pantalla junto a los anteriores registrados en una especie de galería móvil de rostros irreconocibles 


         































¿Qué es?:
Orum es una instalación interactiva que consiste en una red social en vivo.

¿Cómo funciona?:
La persona que pase por la instalación se deberá registrar introduciendo datos personales como su email y un nombre de usuario, a su vez será captado en vivo mediante una cámara web, salvo que su cara se verá pixelada. Una vez que el usuario se registra, la imágen se congela y pasa a proyectarse en una pantalla como una suerte de carnet en donde se le asigna un número y queda plasmada la hora del registro del usuario. 


El proyecto tuvo un recorrido un tanto extraño, comenzó de una manera y terminó de otra pero nunca alejado de la esencia principal planteada. Siempre estuvimos rondando sobre la relación del humano con la tecnología. La clave final fue haber hecho más sencillo el concepto y no tratarlo de explicar, sino, que lo sea. En la pre entrega planteamos la alienación del ser humano con las redes sociales y el pertenecer, pero aún no estaba factible con lo que se mostraba, aunque finalmente surgió simplemente tratarlo como tal lo estábamos mostrando, es decir una Comunidad Virtual, una especie de red social en vivo plasmada en una instalación. 

Registro fotográfico de la muestra:



  



PROYECTO ORUM/REFLEXIÓN

En el camino de la construcción propia...dejando restos de uno para ser otro. Metamorfósis ¿Está bien cambiar?

Personalmente creo que este proyecto siempre fue planteado como algo alejado a lo estático, es por eso que desde un principio quisimos realizar una instalación interactiva. 
Nunca nos regimos de una primer idea, sino que recorrimos distintos caminos en relación a las circunstancias que se nos presentaban. Si bien las ideas fueron mutando entrega a entrega, el núcleo de todo esto siempre estuvo rondando en el proyecto, desde el primer día en que nos planteamos qué queríamos hacer; toda esta relación entre el humano y la tecnología, el intercambio, la respuesta y el pertenecer. 
A mi se me cumplió la meta de poder explorar mas allá de lo que ya conocía, nunca intenté trabajar programación y se me abrieron las puertas, inclusive disfruté mucho la materia en sí porque me brindó tranquilidad el saber que la carrera no sólo está basada en cine, tal como fue mi primer año de estudio. De allí inclinarme por el sentido y la intuición también fueron parte de este trayecto. 
Por último y en conclusión, disfrute mucho este trabajo y lo tomé como excusa para adentrarme en mis propios intereses. Si bien luego de cada trabajo mi sensación es la de poder haber dado un poco más, esta instancia me superó a mi misma al encontrarme en campos puramente nuevos y recién transitados.
Por supuesto que pienso que el proyecto se puede mejorar en muchos aspectos, pero aún así estoy satisfecha con lo que logramos. Más que con el resultado final, con el recorrido que transité. 



miércoles, 15 de noviembre de 2017

PRE ENTREGA

Nombre: (No definido aún)

Concepto: La identidad formada y su des construcción para lo real.


La idea consiste en una instalación de una (1) persona que pase a registrarse con un teclado, los requerimientos serán su nombre y su email, a su vez se verá captado en vivo por una cámara web con la cara pixelada (Sólo su cara). Una vez registrado se le asignará un código binario y la foto será proyectada. Cada vez que se sumen usuarios las imágenes rotarán. 
Estamos trabajando junto a un programador, Julián Puppo en donde volcamos todas nuestras ideas para la realización del proyecto. Queríamos que se lleve a cabo y meternos en código Java hubiese llevado tiempo de investigación, igualmente estuvimos implicando el diseño de la instalación y principalmente la idea. Le presentamos bocetos a Julián y de allí programó para llevar a cabo nuestras ideas. Nos reunimos con él un Martes y salió esto.
Por otro lado la idea es que las fotos registradas se proyecten en grande con un proyector para que aquellos que aún no estén participando de la instalación, puedan ver en qué consiste. Funcionaría como un "backup" visual. Y respecto al sonido sonarán pequeños diálogos distorcionados de fondo, en loop. 





INVESTIGANDO SOBRE LA IDENTIDAD

¿Quienes somos y qué lugar ocupamos dentro del mundo?

La primer idea que estuvimos presentando en otras entradas fue revertida y dio un giro de 360 grados, pese a esto no fue algo descartado, sino convertido. El concepto que nos motivó desde el principio siempre fue el mismo; La tecnología, lo social y la alienación del humano a un sistema establecido y estructurado como modo de vida. 
Nuestra propuesta tras reunirnos a debatir varias veces fue llevar a cabo el concepto de identidad. Y luego de varios intercambios sobre qué pensamos, y en contra de qué pensamientos estamos, surgió la idea para este proyecto final. 
La tecnología nos aliena al darnos la posibilidad de mostrarnos a través de una construcción virtual en una una foto, posteos y likes mediante un click. El fácil manejo de lo social mediante una pantalla que evoca a la pérdida de lo real. La identidad conformada por un nombre, un sexo, modo de vida, gustos, país, religión es a lo que pertenecemos pero...¿De verdad pertenecemos? Desechar las categorías es válido para los cambios de paradigma. 

¿Somos una construcción de pixels?

Dentro del grupo se intercambió material respecto al concepto que queríamos abarcar:
Ale sugirió ver este video que trata de la identidad, de pertenecer y ser reconocido por un otro, de lo contrario nuestra existencia es echada a un abismo.

¿Cómo desaparece la gente?
                       


Por otro lado Tef pasó la data de un posteo en IDIS.



     La NO cara




                          


jueves, 9 de noviembre de 2017

Seguimos probando


Estuvimos probando conectar la Kinect al proyecto pero aun no pudimos, por otro lado comenzamos a explorar los códigos base y cambiar los parámetros y las imágenes. Estamos idealizando el proyecto y tratando de definir una idea. Esto es algo de lo que hicimos hasta ahora.Por otro lado nos dividimos tareas y Alejandro y Estefanía se están encargando del sonido. 

 Cosas que nos faltan:
-Conectar la imagen con la Kinect.
-Diseñar la forma.
-Conectar este proyecto con el sonido. 




sábado, 4 de noviembre de 2017

Proyecto final W a v e s

W a v e s 

Estamos intentando con programación realizar un gráfico que conectado con el Kinect se pueda manipular. Consiste en una instalación interactiva. En primer instancia logramos con el programa "Python" y "Geany" conectar el mouse y que con el mismo se muevan una suerte de pixels. La idea final es poder reemplazar el pixel modelo por una gota realizada en Cinema 4D de 4x4 (Muy pequeño) para que los gráficos pasen a tener más textura. El proyecto se llama Wave porque imita una ola de mar, pero digital. También vamos a trabajar el sonido respecto a la temática y sensores de luces intermitentes aludiendo a una tormenta. 

Tenemos problemas técnicos tales como no tener una computadora con buena placa de video que corra bien los gráficos por lo que nos limitamos a un diseño bastante sencillo. Por otra parte tampoco manejamos bien la programación y estamos un poco estancados con lo que la misma nos puede ofrecer, pero esta primer instancia es un gran paso. 




martes, 17 de octubre de 2017

Proyecto en construcción



/Instalación interactiva lumínica.

La puesta en escena consiste en la interacción individual frente a una luz y sonido en respuesta al movimiento generado por el cuerpo. El concepto del proyecto se basa en el feedback que existe entre lo orgánico y lo electrónico, en el reconocimiento de uno como entidad física frente a la tecnología capaz de reconocerte como tal. En el despliegue total del ego, su confirmación e importancia de este ante esta instalación.

El nombre del proyecto se dará a lo largo del trayecto. Por ahora es incógnito. 

Registro mesa 12/10

  


"Valorar el error" Consistió en un montaje realizado a partir de tomas un tanto imperfectas, movidas y sin continuidad lumínica entre ellas.
Me di cuenta que muchos videos fueron filmados de imprevisto y al verlos en la pantalla de la computadora, se veían movidos, sin luz o de diferentes tonalidades. Es por eso que opté por realizar un montaje rebuscado plásticamente.
En primera instancia el filtro blanco y negro fue la opción para brindar continuidad en la imágen, entre un video y otro. La segunda opción fue acelerar aquellas tomas movidas que en tiempo rápido pasan de ser percibidas a nuestro ojo, además de que muchas tomas se filmaron realmente así. Y por último la imágen del video se rompe a propóito bajando los bits y la cantidad de pixels con el fin de que también esto sea parte visual del video, aunque muchos me avisaron "Che, la imágen se ve pixelada". Estoy contenta con el resultado y por haber aprovechado el material fílmico de mis compañeros y mio.
Particularmente me habia llamado mucho la atención el video de la teórica "Walking from Munich to Berlin" by Oskar y tuve ganas de contar el lugar con imágenes aceleradas y en silencio aunque esto se salía de la consigna.

Personalmete me gustó mucho la fotografía que alcanzó la cátedra en los videos. Si bien casi todos los materiales se orientaron al formato clásico de documental y faltó quizá algo mas experimental en las realizaciones o montajes, creo que como cierre se puede decir que se aprendió un buen enfoque de mirada y manejo del encuadre. Se mantuvieron bastantes reglas, pero más me gustan los grupos que las rompen y yo así aprender de ello. Aún me encuentro en el camino...

Registro fotográfico:








jueves, 12 de octubre de 2017

LENGUAJES/ J á u r e g u i



Lugar: Jáuregui

Situación: Pesca tóxica.

Personaje: Jorge, el carnicero del pueblo.

El silencio penetrante y la nada misma siempre son parte de un todo. Lo esencial no es describirlo, sino sentirlo.
Personalmente yo ya conocía este lugar, pero el tener que exprimirlo para contarlo me cambió la mirada hacia una inclinación más crítica, o detallada. Siempre lo sentí como un “no se qué” pero en la excursión los adjetivos afloraron para Jáuregui.
Miles de ojos sobre quien no es vecino, tiendas viejas y sin nombres porque sólo existe una y es la del pueblo. Tanta gente con valores y sin miedo. Tanto verde para contar. Bicis, caminatas, deporte, fogata en el bosque, droga en el bosque, sexo en el bosque. El bosque. Lugar incógnito donde la gente aparece, hay desechos plásticos como huellas de una visita, el bosque no se mira, se vive, es como un refugio.
La fábrica desecha tóxicos al río, y la gente pesca. La ignorancia de pueblerino, lo precario y lo salvaje. La ciudad no es salvaje.


Corrió el viento, se oyó el río y el silencio, me siguieron perros, cada vez más, nos cansamos y hablamos un montón, pero sobre todo se sintió un nuevo lenguaje. 


Críticas constructivas:
Personalmente el tiempo de realización fue corto, y al llegar a un lugar y tener que recorrerlo cargados fué tarea difícil, pero mas que nada incómodo para grabar. Hubiera estado mejor filmar muchos mas planos largos y más prolijos. Respecto a la edición, todos nosotros grabamos a nuestra manera por lo que a la hora de montar fué también un tanto difícil al tener material de todo tipo, colores diferentes, cámara fija, cámara en mano, etc.


Dibujo por Ale:






jueves, 28 de septiembre de 2017

Transposición/ Entrega final


JAHE'O (llanto)



JAHE'O es la historia de una chica que a causa de una mano se sumerge en las profundidades del agua, lote de agua enigmático y surreal.


Como referencias tomamos las animaciones del autor Tomm Moore


Procesos: 
Rotoscopia y dibujo artesanal frame por frame.



Sonido: Realizado con un teclado junto al programa Ableton.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Proyecto Transposición

M O K I T A (En proceso)



Mokita es una palabra proveniente de las tribus Kiriwina (Papúa Nueva Guinea), y se refiere a "aquella verdad que todo el mundo sabe pero nadie habla", lo que se dice, un secreto a voces.

Nos interesó trabajar la mezcla entre la animación tradicional con herramientas digitales. Como primer propuesta se postuló la idea de trabajar con fondos artesanales hechos con la técnica de pintura con café y esto nos trajo la idea de trabajar un fondo acuarelado como se ve en el video (Esto hecho con photoshop). Optamos también fuertemente trabajar con figuras fálicas, que aún no se notan en la animación y aludir a temas como el sexo, lo tabú, el placer, el subconsciente y el deseo. 

Personalmente también me gustaría poder mezclar esta animación con videos  tales como el fluís de los ríos, gotas, piedras y poder así, llegar a texturas orgánicas o inclusive que sean parte de esta experimentacion, como por ejemplo escanear hojas de árboles. 

El proceso recién está naciendo, si bien tenemos una idea concisa de lo que va a ser la línea narrativa aún nos falta seguir trabajando en el fondo, el sonido y pulir los personajes. ¿Estarán rellenos? ¿No? ¿Hablarán? ¿Hablarán otro idioma? etc.

   Pintar con café 
                             
                             

ORUM, Comunidad virtual.

Orum  es el nombre que decidimos ponerle a esta especie de comunidad virtual. Para ser parte de ella, simplemente tenes que llenar un breve...